eclectica

Leonard, la trentaine passée, toujours chez ses parents et travaillant dans l'entreprise de son père est un homme perturbé.
Il a des reactions imprévues car touché par le syndrome de bipolarité.
La famille juive et ses traditions y sont mis très en avant (la famille et son importance, le mariage des enfants, le travail, les responsabilité, la religion..).

Leonard est partagé entre le fait de suivre un destin tout tracé avec la fille que ses parents lui ont choisi ou de tout remettre en cause en tombant amoureux de sa voisine.

S'en suit un chassé croisé qui montre encore tout les talents d'acteurs de Joaquim Phenix qui realise une prestation epoustouflante.
L'histoire est simple, et  à la portée de tous. On peut s'y retrouver aisément et celle ci change des habituels films romantiques a l'eau de rose dans lesquels grandeurs et décadences nous empêche de se sentir concerné.

Quelques longueurs neanmoins mais une fin très emouvante et belle.

James Gray realise encore un film qui est une vraie reussite dans l'etude des comportements humain avec son fidèle lieutenant Phoenix. Une belle oeuvre après le très reconnu "La nuit nous appartient" tous les deux présentés a Cannes.

Note = 13/20

Steve McQueen a choisi pour son premier film apres plusieurs court metrage très remarqué, de porter un regard sur un episode très célébre de la periode Tchatcher en Grande Bretagne : La grève des couvertures et de l'hygiene (Blanket and No Wash Protest) puis la greve de la faim (Hunger) de prisonniers du mouvement extremiste de l'IRA.

Si on resitue l'action, nous sommes en 1976. En 1972, lors d'une manifestation pacifiste d'indépendantiste en Irlande du Nord la police tire sur la foule et tue 14 innocents. Il s'en suit une replique de l'IRA (irish republican army qui souhaite la reunification totale de l'irlande et la recupération de l'ulster pris par la couronne britannique) qui realise plusieurs attentats.
Tchatcher decide de changer le statut specifique des emprisonnés indépendantistes et de les considérer tous comme des criminels.
Une revolte dans les prison se met alors en place sous le leadership de Bobby Sand en lancant le Blanket and No Wash Protest. Le film commence a ce moment precis.


On y retrouve des hommes nus se révoltant contre l'ordre britannique, des hommes aux regard déterminés, des hommes prêt a souffrir pour des causes qu'ils estiment justes. Le lyrisme des images, de l'expression des sentiments des personnages est ici omniprésent.
La parole reste secondaire, seul la vue et la pensée sont accordés aux spectateurs.
Des cabines de prison ravagées par les odeurs d'excréments, les murs de merdes où l'ont se surprend a en sentir presque l'odeur, la bouffe ecrasée dans un coin mélangée au vomi, la pisse qu'on fait degouliner vers les portes des cabines pour en innonder les couloirs. Non ce n'est pas un film d'horreur mais le dégout est bien la.

Frappant reste cette image en ouverture de film du gardien se lavant les mains recouverte de sang, on en comprend quelques moments plus tard les vraies raisons. Ou comment la violence prend des proportions diaboliques dans cette prison où l'on clame l'indépendance du peuple irlandais.
Mc Queen utilise des plans surprenant pour filmer l'interieur de la prison et multiplie les angles de camera ce qui rend l'image d'autant plus belle, d'autant plus troublante.

Effrayant reste le moment ou Bobby Sand se fait passer a tabac par les gardiens malgré ses débattements pour se faire couper les cheveux et prendre un bain. Je ne décrirai pas les scenes pour preserver l'interet du film mais elle sont d'une rare dureté, a la limite du soutenable et visibles bien evidemment que par un public averti.

Un autre passage marquant sera également les pleurs de ce policier caché derriere un mur pendant que la dizaine de ses collegues tabassent un a un presque a mort, je dirais tellement la violence est insupportable, l'ensemble des prisonniers indépendantistes. Comme s'il se rendait compte que tout ce qui se passait, que toute cette violence humaine n'avait aucun sens.
Lorsque l'on voit ces hommes aux marques indelebilles de matraques sur le corps assommés et tiré par les pieds pour etre renvoyés en cellule le sang giclant sur les murs et le long du sol, j'ai du mal a ne pas detourner le regard.

Tous ces moments se déroule dans un silence qui ronge l'ame et le coeur. Mes yeux se surprennent a faire naitre quelque larmes, je suis retourné, complètement par ce que je suis en train de voir.

Une discussion arrive alors qui durera plus de 20 minutes entre Bobby Sand et un prêtre sur les raisons du combat de ce dernier pour son peuple, pour la vie des siens. On comprend alors la determination de ce dernier à ne rien lacher, à aller jusqu'au bout.
Michael Fassbender est dans ce role epoustouflant. On s'approprie ses idées, ses luttes, son histoire. Il nous parle alors de son dernier combat : la greve de la faim. Vif en emotions ce dialogue entre deux vrais personnages nous met encore plus en porte a faux avec nos idées préconcus de la vie et ses ideaux.

On assiste alors a une lente descente aux enfers de Bobby Sand, son corps peu a peu rongés, mangés. Il n'en reste plus qu'un legume. La encore le silence parle, ce silence horrible face a des images qui choquent, qui dérangent. La facon de filmer est encore la remarquable.
Mc Queen filme aussi la compassion d'un medecin face au drame qui est en train de se passer, deuxieme marque d'humanité dans le film après les pleurs du policier si on omet la gene du pretre dans le discours avec Sand.
La fin est on ne peut plus dramatique.

C'est le genre de film historique qui me plait. Il n'exagere pas le militantisme, ne donne pas un point de vue necessairement mais relate juste un fait de vie, une vision du conflit qui bouleverse en tout point, une vision taboo qui témoigne encore une fois de la dureté des années Tchatcher.
Le genre de film qui enfin donne envie d'aller se replonger dans les faits d'histoire pour mieux comprendre ce qu'a été la lutte de Bobby Sand et leurs conséquences sur le monde d'aujourd'hui.

Couronné de la camera d'or du meilleur premier film a Cannes, Hunger est un film a voir et a revoir.

Classieux


Note :  16,5/ 20


Petit commentaire de Steve Mc Queen 2 sur ses intentions :

"Je souhaitais montrer à quoi pouvait ressembler le quotidien d'un prisonnier dans le Quartier H en 1981. Ce que j'ai cherché à transmettre dans mon film, c'est ce qu'aucun livre et aucune archive ne révèle jamais : la dimension à la fois ordinaire et extraordinaire de la vie carcérale"